Заметки о выставке Тициана

  Сегодня с удовольствием посетил выставку великого Тициана в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. В который раз убедился, что невозможно составить впечатление о художнике по репродукциям, пусть даже самого высокого качества. Уверяю, альбомы по искусству врут – сгущают тона, делают картинку более контрастной, или наоборот осветляют до такой степени, что становятся отчетливо видны те детали, которых на холсте воочию практически не видно. Да и на хороших репродукциях невозможно разглядеть то, чем славился поздний Тициан — мастерство нюансировки. Замешивая на палитре всего несколько красок, он добивался поразительного разнообразия оттенков темно-серого, розового и лилово-красного цветов, делая свои работы изысканными по живописи. Например в известном портрете Томмазо Мости, (юноша в берете с томиком Петрарки), только в живую можно разглядеть красноватый подмалевок, который просачивается сквозь черный оттенок костюма, серый цвет заднего фона, присутствует в мельчайших добавках во всем красочном слое, оставаясь практически невидимым. Потом, обратите внимание — как художник грамотно акцентирует первостепенные детали композиции. Фокус (если здесь применим  этот избитый фотографический термин), словно наведен на лицо юноши и его белый воротничок, четко обведенный тонкой извилистой линией тени. Все маловажные детали (берет, камзол, перчатка) почти сливаются с фоном, или намечены небрежными мазками (как меховая оторочка на рукавах). Живопись практически монохромна, за исключением лица Томаззо и книги, которая находится в правом нижнем углу картины, почти обрезанная линией рамы. Вот к этому томику и применен особенный цветовой акцент: это наиболее красочная деталь холста. Мы видим главное в портрете: одухотворенное лицо и поэтический сборник. Художник уловил и выделил основное, пренебрегая частным. Тот же прием применяется и в двух других работах с этой выставки: например, в портрете графа Антонио ди Порчиа. Посреди темно-серого, мрачного пространства вырисовывается только лицо, массивная цепь с медальоном и эфес шпаги. Кто перед нами? Сиятельный граф, землевладелец (за окном изображен кусочек его фамильного надела, а не абстрактный пейзаж). В портрете архитектора и художника Джулио Романо (кстати, одного из любимых учеников Рафаэля), Тициан также выделил главное — голову, руки и чертеж на бумаге. Эти приемы позднее применял Рембрандт, доведя их до совершенства. Умение избегать искуса быть эффектным — признак большого мастера. В ранних работах Тициана («Мадонна с младенцем» (1507), еще чувствуется явное влияние Джорджоне и Дюрера, стремление работать яркими открытыми цветами. Но даже в этой, небольшой по формату работе, видно мастерство лессировки, умение передавать перламутровую глубину кожи, свето-воздушную перспективу с помощью тонких, прозрачных наложений краски. Вот посмотрите — сколько цветов в знаменитой «Флоре»? Не так уж много. Художник воздержался от искушения устроить пиршество красок (хотя тема полотна это даже предполагала — богиня Растительности, Природы, и т. д.). Тициан создал тонкий, поэтичный образ Флоры: молочно-розовая кожа, медно-русые волосы и бледно лиловая драпировка. Даже цветы в ее руке не броские, а в выдержанные в той же гамме – нежно-лиловые. Безупречный вкус. Голубой цвет в работах Тициана предельно экономичен. Небо художник изображает с помощью сложных оттенков, примешивая к лазури другие краски. В портрете неизвестной красавицы (La Bella) написанной в 1536 году, видно мастерство такой тонкой и грамотной нюансировки цветом: живопись предельно сбалансирована и при этом богато аранжирована (голубое платье с вкраплениями красно-розовых, серо-лиловых, охристых тонов, светлая матовая кожа, волосы оттенка меда). Именно в этой картине, на мой взгляд, замечательно проработан сине-голубой цвет платья: он красив и самодостаточен, но при этом не спорит с целым, а гармонично подчеркивает главное: лицо, плечи, грудь девушки. Я думаю так: нельзя стать хорошим колористом, не изучая живописи Тициана, не видя его полотен.

Напоследок привожу список работ Тициана, представленных на выставке. Их всего одиннадцать:

Мой вердикт: одно из главных московских художественных событий 2013 года. Смотреть обязательно. Цена вопроса: 400 руб. билет для взрослого, 200 руб. для детей и школьников. Выставка работает до 29 сентября 2013 г. в залах ГМИИ им. Пушкина на Волхонке, 12.