Сразу признаюсь − я не сторонник расфасованной мудрости и трафаретной системы обучения. Отнеситесь ко всему нижеизложенному с долей иронии, как и ко всем подобным «инструкциям по быстрому достижению успеха». Никто не знает, кто, как и почему достигает признания в своей профессии, особенно если речь идет о такой зыбкой сфере деятельности, как сфера искусства. Успешными художниками иногда становятся по воле случая, а иногда даже вопреки любым правилам. Тем не менее, хочу предложить вашему вниманию реестр из ста советов, которые помогут живописцу рациональнее организовать свою работу и образ жизни. Может кому-то это пригодится. Кто составил эти рекомендации я не знаю, сам обнаружил их случайно в глубинах интернета. Если кто-то знает автора этих правил − сообщите мне − с удовольствием укажу его имя и первоисточник. Итак:
1. Прежде всего никаких правил… Живопись − это как свидание с девушкой, все правила испортят встречу. Дух захватывает именно от незнания результата, прекрасных опытов (!) и впечатления (!). Только праздник ожидания чуда − и оно придет!
2. Пишите каждый день… или как захочется… Но главное − азарт любопытства − что получится?
3. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте еще немного.
4. Размышляйте.
5. Одни говорят: не пиши черное черной краской, а любой другой. А Ван Гог говорит: «Почему я не могу черное написать черным, а белое белым? Буду!» И он тоже прав: не должно правило висеть, как топор над шеей − о каком наслаждении искусством тогда может идти речь? Вывод: не важно каким заблуждением руководствуется художник, главное, чтобы он работал…
6. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
7. Не будьте снобом от искусства. Найдите средства для собственной поддержки.
Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
8. Будьте строгим критиком своих работ. Но помните: искусство любит свободу и праздничность, а не строгость…
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к истине художнике.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы. Но если возможности ограничены, не гонитесь за самым лучшим − у великих наскальных художников ничего не было, а творения бессмертны.
16. Рабочее место и инструменты содержите в полном (хотя и творческом) порядке.
17. Всегда начинайте работать вовремя.
18. Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.
21.Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои решения.
28. Каждой работе отдавайте самого себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь − но не замыкайтесь на одном искусстве − есть еще, музыка, литература, наука − все это вас только обогатит.
30. Без борьбы прогресса не бывает. Без свободы тоже.
31. Лучше действовать, чем бездельничать. Лучше жить, чем откладывать на потом.
32. Не говорите себе: «Времени нет». У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художников, чье мировосприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь самим собой. Но верьте, что все люди талантливы.
40. Учитесь управлять своими чувствами.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она, но будьте свободны − замысел часто меняется в процессе, так как истина усложняется и может повести за собой.
42. Будьте организованы.
43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа: «Какой я несчастный!» вам не помогут.
45. Ведите мысленные диалоги у картин больших художников − там есть недостатки, но они не имеют значения перед их достоинствами − так и у вас.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Подчеркивайте контрасты и характерное. Расставляйте акценты.
48. Критики не бойтесь, обычно это банальность, которую повторяют неудавшиеся художники. Вы лучше других знаете, что удалось, и что не удалось.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны. Не бойтесь экспериментировать: только так вы откроете нечто неожиданное.
53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.
54. Если искусство представляется вам чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник − это, образно говоря: этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
58. Деньги − штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.
60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.
64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.
65. Существует три способа познания искусства: 1) изучать жизнь, людей и природу; 2) изучать великих художников; и 3) писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68. Будьте скромным, учитесь у каждого.
69. Научить способны только те произведения, которые писались с подъемом, часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Праздник души и твердость характера − волшебные составляющие успеха.
72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не придерживайтесь живописной манеры − этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что еще хуже, вам придется менять свой стиль каждые несколько лет. Империя ваша должна быть безграничной.
77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с ощущением, что праздник состоялся. Тогда это может произойти и завтра, и потом, и всегда…
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше требований ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.
82. Вермеер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть. Да и сколько веревочке ни виться, а признание будет. Была бы ценность…
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?
86. Распределите свой день так, чтобы не забыть быть счастливым от творчества.
87. Будьте устремлены ввысь, за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы. Задайте вопрос: «Все ли главное сказано?» При этом помните: недосказанность интригует…
90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.
94. Выделение какого-либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, старайтесь избегать банального копирования увиденного. Постарайтесь передать яркое впечатление. Для этого не надо, как фотоаппарат, запечатлевать все подряд.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если вы преподаете, найдите у вашего ученика сильные стороны и помогайте развивать их. Бороться с недостатками − вертеться за своим хвостом, а надо идти вперед.
99. Живопись − практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Но на самом деле − это прежде всего удары сердца и мечты.
100. В искусстве нет абсолютно ценных рекомендаций − предписывайте себе их сами.
